Entre o palco e os bastidores, o trabalho do artista de teatro envolve muito mais do que aquilo que chega ao público. Ator, diretor e professor, Adriano Merlini conhece diferentes funções dentro da área e fala sobre os desafios de transitar entre elas. Para ele, enquanto o diretor precisa de uma preparação mais intelectual e mental, o ator precisa estar completamente presente e vulnerável diante da plateia. “Como ator, você tem que estar presente inteiro, 100% ali, a sua amostra está vulnerável diante do público.” Adriano também destaca o trabalho que existe por trás de uma apresentação e que normalmente não é percebido pelo espectador. “O nosso trabalho é esconder o tanto de trabalho que a gente teve para chegar ali. É fazer uma cena super difícil como se fosse fácil. A ponta do iceberg é o que a plateia vê.” Além dos desafios profissionais, o teatro também aparece como uma forma de aprendizado para a vida. Adriano aponta a presença e a coletividade como ensinamentos importantes da profissão. “O teatro é uma arte de grupo, então ele ensina muito como se relacionar com as pessoas.”

O ator e diretor aponta a presença como um dos principais ensinamentos que o teatro leva para além do palco | Natally Reis

NR: Como começou sua trajetória no teatro?

Merlini: Eu comecei a fazer teatro na escola, onde percebi que gostava de fazer aquilo. Mas não pensava em ser ator ou seguir carreira. Depois, procurei um curso profissionalizante de ator e fui trabalhar para pagar o curso. Entrei em um curso de três anos e percebi que era aquilo que eu queria fazer. Depois, como o campo era difícil, fui estudar Artes Cênicas na Unesp, também para poder dar aulas. Comecei a trabalhar com teatro, participei de peças e grupos e fui integrante da Companhia Delas de Teatro por nove anos.

NR: Qual é a diferença entre atuar e dirigir uma peça?

Merlini: A direção exige que você esteja atento, conectado, com um olhar de fora. É um trabalho mais intelectual, mental, que também envolve lidar com pessoas e conectar todas as áreas. Como ator, você precisa estar presente por inteiro, com o corpo e tudo o que você é exposto ao trabalho, à disposição do público. É uma experiência de vulnerabilidade.

NR: Exercer diferentes funções dentro do teatro acaba sendo um desafio para você?

Merlini: Eu não acho que ter várias funções seja tão desafiador. Acho que elas acabam somando mais do que causando problemas. São eixos diferentes. Tem horas que eu estou como ator, tem horas que estou como diretor, tem horas que estou como produtor, tem horas que estou como parecerista, e tudo bem. O desafio maior é a agenda. Se eu estou atuando em uma temporada, não consigo estar atuando em outro lugar no mesmo horário. Mas, depois da estreia, por exemplo, o diretor pode dar um suporte, pode fazer esse olhar de fora e ajustar algumas coisas. Então, essas funções acabam se complementando.

NR: O que mais desafia você a exercer diferentes funções no teatro?

Merlini: Todas as funções são difíceis e desafiadoras, mas também prazerosas. A atuação talvez seja mais intensa porque, como ator, a minha integralidade precisa estar ali exposta, à disposição do trabalho. O maior desafio para conciliar as funções é a agenda, porque, como ator, eu não consigo estar em dois lugares ao mesmo tempo.

NR: O que o público não costuma enxergar nos bastidores de uma peça?

Merlini: Sempre o que a plateia vê é a ponta de um iceberg. Existe muito trabalho que o público não vê. Às vezes, uma peça tem seis meses de ensaio e fica apenas dois meses em cartaz. Muita coisa é testada, descartada e repetida até chegar ao resultado final. As pessoas perguntam como o ator decora o texto, mas o maior desafio não é decorar. É dizer esse texto com verdade, estar com o corpo inteiro em cena, conectado ao que está acontecendo.

NR: Você acredita que a dificuldade de viver da profissão faz artistas buscarem outras funções?

Merlini: Muitos atores que se formam não conseguem viver da profissão. No meu caso, trabalho em diferentes áreas do teatro porque gosto delas, mas também existe a necessidade. O mercado é muito competitivo e muita gente acaba tendo outras profissões enquanto tenta realizar o sonho de viver da arte. Tem muita gente que fica fazendo profissões paralelas para conseguir sobreviver e fazer teatro. Realmente, é uma área bem difícil no Brasil.

NR: O que o teatro ensinou a você para além do palco?

Merlini: O teatro exige presença. Hoje, as pessoas estão menos presentes por causa do celular e do ambiente virtual. Além disso, o teatro é uma arte de grupo e ensina muito sobre as relações. A gente precisa chegar a consensos, fazer acordos, discordar, discutir, criar junto e ter um ambiente de respeito. Para mim, estar presente e aprender a se relacionar com os outros são ensinamentos importantes para a vida.

NR: Existe algo sobre os artistas de teatro que o público não percebe durante o espetáculo?

Merlini: Todo mundo é vulnerável, inseguro. A gente entra em cena nervoso, inseguro, com medo da rejeição, mas precisa entrar no palco e não demonstrar isso. O público não precisa enxergar essa insegurança. Ele precisa ver a história, o corpo e a voz a serviço do personagem. Às vezes, nos bastidores, está tudo fervendo, todo mundo super nervoso, mas o público não vê.