A cena queer movimenta bilhões dentro da economia brasileira. R$ 18,7 bilhões é número apontado pelo estudo Rainbow Homes, da NielsenIQ Brasil, que dimensiona o poder de consumo da comunidade LGBTQIAPN+. Festas, arte, moda, turismo e estabelecimentos como bares e casas noturnas são elementos que alimentam um ecossistema que não só movimenta dinheiro, mas cria também espaços de sociabilidade para a população LGBTQIA+. Mas o que faz uma festa ser queer? Para Mathzão, DJ da Boate Luxx, em Vitória da Conquista (BA), a resposta passa pela música, mas não só por ela. Para ele, além de animar, o compromisso com a pista também é carregado de simbolismos que a configuram como espaço de acolhimento, liberdade e construção de identidade. O DJ faz uma leitura da pista e aponta para diferenças significativas entre esse público e outros frequentadores da noite. Segundo ele, trata-se de um público exigente e fiel às suas preferências musicais, que também estabelece limites sobre os discursos e comportamentos que considera incompatível com a sua vivência.

JV: Para você, a pista é política?

Matheus: O cunho político existe desde o que a gente escolhe para tocar a como a gente age ali ao ver uma situação. Você escolher se negar a tocar artistas, por exemplo, que se declaram Maga ou contra a bandeira, é uma forma de mostrar que sim, a gente tá aqui, a gente não vai consumir tudo só porque você acha que tá fazendo pra gente. Existe sim esse olhar de pensar e falar. Isso aqui não é digno de ser tocado nessa festa. Quando a gente olha para artistas como a Nicki Minaj, que bebeu da nossa cultura, que vende tudo isso e depois resolve dizer que nunca foi bem recebida, você olha e pensa: fez carreira em cima de pessoas negras, gays, lésbicas que olhavam para você como uma pessoa (incrível) e que agora vão falar “eu não sou obrigada a consumir isso, eu não vou tocar isso”.

JV: Você considera que isso tem um impacto na cena? Essa onda desses discursos pode simbolizar tentativas de apagamento?

Matheus: Talvez, sim. Mas eu acho que a gente também precisa entender que ondas reacionárias, pessoas hipócritas, isso sempre existiu, isso não é nenhuma novidade. A diferença é que hoje as pessoas se sentem muito mais confortáveis de expor isso. E essa tentativa de apagamento acontece justamente porque nós não temos esses representantes tão claros mais como antes, mas hoje, em compensação, a gente tem pessoas realmente da comunidade que dão a cara a tapa e que tem local. Antes a gente dependia, sei lá, da Madonna, que obviamente abriu o caminho. É importante. Não tem como a gente apagar, obviamente. Mas hoje a gente tem a Pablo Vittar, que levanta e vai para o VMAs. É um simbolismo enorme, então esse apagamento não vai acontecer, ele não é possível de acontecer.

JV: Você percebe um certo tipo de liberdade que as pessoas têm nesse ambiente, que talvez elas possam não ter em outros lugares?

Matheus: Eu acho que vai desde as músicas até as coreografias. Tem uma coisa que eu sempre gosto de fazer nos meus sets quando é noite pop assim, uma sequência de voguing, aquela coisa meio ballroom, porque é uma forma de trazer as pessoas pra dançarem, pra fazerem momentos delas, porque a gente vê locais aqui que tocam mais do mesmo, que não são feitos para a gente. Então, você tem gente de todo tipo que chega ali para poder ouvir, para poder dançar, para poder se sentir confortável, para curtir, às vezes, músicas que só tocam ali, então é essa ideia.

JV: E como você percebe esse comportamento?

Matheus: Nessas vezes do Vogue, porque vem desde, sei lá, gente padrão, a pessoas trans, as pessoas não binárias que participam da roda, e que vem, que chamam a gente pra dançar, e aí faz aqueles mortais, aquelas coisas ali no meio da pista. É a bateção de leque, e todo mundo curtindo por igual, querendo incluir ali. Isso é maravilhoso porque a gente se vê naquilo, a gente é da comunidade, então a gente sabe das diferenças.

JV: O que difere tocar para o público LGBTQIA+ de tocar para outros públicos?

Matheus: Eu acho que vai desde a sonoridade à hora que você vê as reações com as músicas, com aquilo que você toca, tudo isso. Por exemplo, o funk aqui, ele chega na galera LGBT, mas a parte predominante ainda é o pessoal hétero, e aí eu conseguia perceber a diferença. Eu tinha de ir para uma pegada um pouco diferente e as reações também eram muito diferentes, você via até a forma de dançar, a forma de se expressar, tudo diferente, e não que isso seja negativo, não é nem sobre isso, é sobre você perceber as diferenças e como você tratar elas na pista, mas obviamente que é muito bom trabalhar com os seus, você tocar para os seus e você ver os seus ali junto contigo.

JV: Com o que o público engaja mais?

Matheus: Eu acho que vai muito da proposta da festa e como cada um está lidando, porque eu sou o tipo da pessoa que quando eu estou tocando, as pessoas sabem que vai ter um momento mais pop, um momento mais funk, enfim. Eu sou um DJ que tenho a minha identidade pensada na música brasileira, e na música pop. Eu cresci ouvindo Joelma, Ivete Sangalo, Michael Jackson, Britney, Madonna, Lady Gaga, então, foi uma farofada, vamos pensar assim, mas que levou para um caminho de tentar colocar um pouco disso tudo na noite. Nem sempre a festa pop vai dar certo no final do mês, ela não vai dar certo, às vezes, no início do mês. Porque o público do pop é um público que quer ouvir pop, então ele vai ficar do início ao fim se realmente tocar pop. Agora, o público do funk, por exemplo, você consegue variar um pouquinho. Você percebe isso até com os outros DJs, eles não conseguem fazer uma noite unicamente de funk. Tem de ter uma coisinha quebrando um pouquinho no meio.

JV: Sobre essa mistura de gêneros, sempre tivemos uma cena pop no nosso país. Em festas majoritariamente de música internacional, as pessoas estão abertas a ouvir também o que é do Brasil?

Matheus: As brasilidades são muito presentes porque eu acho que a nossa música, ela não é definida, por exemplo, só por um nicho. A gente tem de tudo. Quando a gente pensa na cena queer do Brasil, por mais que a gente tenha muitas influências, nossa influência é muito daqui. A gente tem, por exemplo, o nosso pop formado por Anitta, Pabllo Vittar, Gloria Groove, Jão, etc. Mas esse pop só existe graças a Rouge, a Ivete Sangalo, a Xuxa, a Joelma, a tantos outros que abriram esse caminho, porque o nosso pop ele é muito diverso. Não tem como você fazer uma noite de funk, aqui na Bahia, e não tocar um pouco dos pagodões daqui, que beberam do funk, o funk bebeu dos pagodões. Você não pode fazer uma noite de brasilidades e não tocar esses que hoje montam essa cena, e que a galera quer consumir. E isso é algo bem surpreendente, porque a impressão que eu tenho é que, anos atrás, as pessoas queriam muito o internacional, e hoje elas cobram muito que você toque um pouco do nacional sim. 

DJ reforça que a pista também é sinônimo de resistência e não vai ceder a tentativas de apagamento | Arquivo pessoal