Manolo Rey, um dos nomes mais conhecidos da dublagem no país, fala sobre os caminhos que a profissão tomou nos últimos anos. Com décadas de carreira, ele acompanhou de perto as transformações do mercado e também as perdas de colegas que, segundo ele, foram essenciais para a construção da dublagem brasileira. Em entrevista, o dublador e diretor de dublagem relembra profissionais que fizeram parte de sua trajetória e comenta como a pandemia afetou a área, deixando uma geração de vozes marcantes pelo caminho. Além das mudanças, ele comenta sobre os bastidores da profissão, as diferenças entre dublar e dirigir e os desafios de adaptar uma interpretação para o público brasileiro. Conhecido por trabalhos como Homem-Aranha, Um Maluco no Pedaço e Looney Tunes, Manolo também revisita momentos importantes de sua carreira e conta curiosidades sobre personagens que ficaram na memória de diferentes gerações. Entre lembranças e reflexões, ele revela um pouco do trabalho por trás das vozes que acompanham o público muito antes de os créditos aparecerem na tela.

Na dublagem, Manolo busca construir uma versão brasileira que preserve a interpretação e a naturalidade dos personagens | Instagram @manoloreyoficial

RN: Você fez vários trabalhos que foram muito marcantes, então muita gente tem uma espécie de memória afetiva com a sua voz. Como é a sensação de ter feito esses personagens que atravessaram gerações? 

Manolo: A sensação é muito de uma inversão. Eu estava do lado de lá, passei pro lado de cá. Eu sempre fui muito fã de cinema, desenho, teatro, tudo. Aí quando você passa a fazer, você não deixa de ser fã. Você continua sendo admirador do trabalho dos outros. Mas as pessoas passam a ter uma atenção mais voltada para você que não existia. Ao longo da carreira, eu dei sorte porque acabei fazendo muito personagem marcante. Quando eu vejo uma foto minha no Instagram, no Facebook, cercado de personagens, eu vejo que todos aqueles que estão ali marcaram muito. Não é um personagem desconhecido, é um personagem que teve uma atuação muito grande na infância da pessoa, na adolescência, no dia a dia de um adulto.

RN: Entrando nos bastidores, além de dublar, você é um grande diretor de dublagem. Como é, na prática, o  processo até uma cena ficar pronta? 

Manolo: A direção já é uma história à parte mesmo. Quando o produto chega no estúdio para dublar, ele vai primeiro para a tradução, depois para a pré-produção, que é marcação de texto, verificação, aí vem pro diretor, e o diretor tem que passar a visão dele. Eu trabalho muito com a minha visão, porque não tem uma regra. A gente busca fazer uma versão brasileira. Eu traduzi por muitos anos, uns 30 também. Uma boa dublagem começa numa boa tradução, a gente sempre fala isso. O diretor recebe e começa a analisar como é que ele vai trabalhar, estipula uma linha de ação e vai para o estúdio. Aí no estúdio ele já encontra o dublador, o técnico e passa as ideias. Depois vai para os outros processos, que é edição, mixagem, passa por um controle de qualidade, até chegar no cliente, para depois passar para o consumidor final, que é quem vai assistir. 

RN: Você iniciou sua carreira na dublagem em 1986, então acompanhou muitas mudanças que houveram na profissão. Tem alguma transformação desses últimos anos que você sente que modificou muito a forma como a dublagem acontece?

Manolo: De 2020 pra cá, aqui no Rio de Janeiro, a gente perdeu muitos colegas. Uns 60 que faleceram e isso deformou um pouquinho o padrão de qualidade que a gente tinha. Colegas maravilhosos, tipo Júlio Chaves, Dário de Castro, Ana Lúcia Menezes, João Jardim, José Santo. Nossa, a lista é interminável. Isso foi uma transformação ruim, porque a gente perdeu elementos de muita qualidade. ‘’Ah, era bom.’’ Não, era excelente. Fora isso, acredito que quando a gente parou de gravar todo mundo junto e passou a gravar separado, um de cada vez, por causa da qualidade de áudio. Foi bem difícil porque eu ia pro estúdio, conversava muito, me sentia bem. Aí estando sozinho, sou só eu comigo mesmo. Essa transformação também foi bem impactante. E teve outras principalmente na forma de atuar. Antigamente a direção era mais voltada para o sincronismo. Hoje em dia a gente está mais voltado para a interpretação. 

RN: Tem muita gente que conhece a sua voz, mas não reconhece o seu rosto. Você já viveu alguma situação meio inusitada, ou mais curiosa por conta disso? 

Manolo: É muito comum alguém não me reconhecer, não saber quem eu sou, porque o meu público é nichado, é o pessoal que gosta muito de dublagem, então acompanha os meus vídeos, as minhas publicações. Mas a voz, no geral, está sempre no inconsciente das pessoas. A pessoa pode não me conhecer, não saber quem eu sou, mas ouviu a minha voz e falou “Cara, eu te conheço de algum lugar.’’ Já aconteceu em loja, em banco, avião. Teve uma vez, recentemente, que eu estava sentado na primeira fila, aí entrou um rapaz e disse “Eu gosto muito do seu trabalho, sou seu fã, parabéns’’ e foi lá pra trás. No outro lado do corredor tinha um garotinho, ele virou e perguntou ‘’você é quem?’’. Aí eu falei ‘’eu sou o dublador do Robin, do Sonic’’. Aí ele passou a viagem toda, ‘’moço, desculpa incomodar, o senhor pode fazer a voz disso aqui?’’, aí eu fazia e olhava pra frente. Daqui a pouco, eu tentava cochilar, ‘’moço, desculpa incomodar…’’. Mas foi bem engraçado. Tem umas situações muito engraçadas que acontecem. 

RN: Após 14 anos você voltou a dublar o Tobey Maguire, como Peter Parker, em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. Como foi interpretar novamente esse personagem tão importante, depois de tanto tempo? 

Manolo: Foi emocionante pra caramba, porque na época que eu dublei ele a internet não tinha essa força toda. Então eu fiz os três primeiros filmes, algumas pessoas me elogiavam, mandavam mensagem no Orkut, até no e-mail, mas era pouca gente. Hoje em dia, onde eu vou, quando a pessoa sabe que eu faço Tobey Maguire, ela fica doida. Eu digo que o sucesso veio com atraso de quase 20 anos, mas quando veio, veio acumulado. Mas, chegou de uma forma tão normal. Num dia não tinha, no outro dia tinha muito. Isso impacta, surpreende, assusta, mas no meu caso não. Parece que era normal, que sempre foi assim, essa é a realidade. É um personagem que eu tenho muito carinho, tanto o Homem-Aranha quanto o Sonic. O Sonic principalmente porque tem um público muito grande junto aos autistas, crianças, jovens. E são dois personagens que o público me botou num patamar gigante. Eu nunca busco nada para ficar conhecido, não busco engajamento em rede social, mas acabo tendo por causa desses dois personagens como um todo.